Por Luis Miguel Romero
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Entre las décadas de los 1960s y 1980s del siglo pasado, el cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder (1945-1982), regaló al mundo auténticos tesoros del Séptimo Arte. Numerosos de sus trabajos fílmicos tuvieron la diversidad sexual entre sus temas principales. Una de las obras fílmicas más recordadas de la filmografía de este genial cineasta alemán es justo una que tiene a la homosexualidad femenina como su tema central. En este espacio de #CineLGBT reseñamos el filme clásico “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”.
“Las amargas lágrimas de Petra von Kant” (en alemán “Die bitteren Tränen der Petra von Kant”), es una película de la Alemania Occidental realizada en 1972. Fue escrita y dirigida por el ya mencionado Fassbinder. Fue protagonizada por la actriz Margit Carstensen. La película está contada de manera teatral, en cuatro actos. La trama es la siguiente:
Petra von Kant (Carstensen) es una destacada diseñadora de modas alemana radicada en Bremen. Toda la acción de la película se desarrolla exclusivamente en su apartamento, el cual está decorado con una enorme reproducción del cuadro “Midas y Baco”, del pintor francés Nicolas Poussin, el cual muestra a hombres y mujeres desnudos y semidesnudos. El recinto también está decorado con numerosos maniquíes de tamaño natural para su trabajo, aunque solo se muestra a Marlene (Irm Hermann), la asistente de Petra, usándolos.
Los matrimonios de Petra han terminado en muerte o divorcio. Su primer marido, Pierre, a quién ella reconoce como su gran amor, murió en un accidente automovilístico mientras Petra estaba embarazada; el segundo terminó en separación. Petra tiene una hija llamada Gaby (Eva Mattes), pero está vive en un internado y casi nunca la ve. Como se mencionó previamente, Petra vive con Marlene, otra diseñadora, a quien trata, más que como su asistente, como una esclava. Esta relación revela las tendencias sádicas de Petra. Un detalle crucial de la cinta es que, en cada acto, Petra porta una peluca diferente.
Petra recibe una visita de su prima Sidonie (Katrin Schaake), quién se hace acompañar de Karin Thimm (Hanna Schygulla), una mujer, algo superficial, de 23 años de edad. Petra inmediatamente se siente atraída por Karin en este primer encuentro y le sugiere convertirse en modelo de sus diseños.
Petra rápidamente se enamora perdidamente de Karin a pesar de que se demuestra que no son compatibles en casi nada. El sentimiento de Petra por Karin se acentúa cuando conoce su triste historia de vida, marcada por la tragedia familiar. Su padre asesinó a su madre y su marido, Freddy, la trata como una esclava y la tiene casi olvidada. Petra promete convertir a Karin en una gran modelo. Al poco tiempo, le sugiere mudarse a vivir con ella en su apartamento.
Poco a poco, la relación entre ambas mujeres se vuelve tormentosa. Karin lleva una vida licenciosa y no demuestra sentimientos por Petra, además, se mantiene en contacto con su marido vía epistolar y telefónica, sin pensar en la posibilidad de divorciarse de él. La indiferencia de Karin comienza a alterar a Petra y a sumirla en el alcohol. La situación se complica cuando Gaby, la hija de Petra, se presenta en el apartamento, al igual que su madre, Valerie (Gisela Fackeldey); Petra muestra actitudes crueles y agresivas hacia ambas. Toda esta singular situación es observada en secreto por Marlene, quién ve en la tragedia y el sufrimiento, una forma de saciar su masoquismo, mismo que contrasta con el sadismo de Petra.
La soledad, el amor y los sentimientos claustrofóbicos generados por la codependencia emocional, son los temas clave explorados por Fassbinder en la película. El escenario solitario del dormitorio de Petra maximiza la tensión dramática mientras sirve como un espejo para su propia trampa. La película cuenta con la singularidad de contar con un elenco exclusivamente femenino.
La película fue exhibida en el 22º Festival Internacional de Cine de Berlín. Tuvo una recepción favorable de la crítica y, al paso del tiempo, ha llegado a ser considerada uno de los hitos del cine europeo del siglo XX. Esta situación ayudó al posicionamiento de Fassbinder como uno de los cineastas del llamado Cine de autor más destacados del mundo.
La película ha sido adaptada a otros formatos. En 2005, la cinta fue adaptada como una ópera, por la English National Opera y representada en Londres y Dublín.
En 2014, la película inspiró a la cinta “Clouds of Sils Maria”, de Olivier Assayas. El cineasta Peter Strickland ha citado a “Las lágrimas amargas de Petra von Kant” como una gran influencia en su película “The Duke of Burgundy” (2014). En 2022, el director francés François Ozon estrenó la cinta “Peter von Kant”, una reinterpretación de la película centrada en un director de cine masculino.
Una mención especial merece la adaptación teatral de la película realizada en México en 1980. Esta adaptación fue dirigida por la directora, dramaturga y activista Nancy Cárdenas y protagonizada por la actriz mexicana Beatriz Sheridan. Se representó en el Teatro El Granero, en la Ciudad de México, con gran éxito de crítica y audiencia. El montaje impactó particularmente a la poetisa mexicana Pita Amor (1918-2000), quién presenció el montaje en repetidas ocasiones y, a manera de homenaje, dedicó un poemario a la actriz principal de la obra titulado “Las amargas lágrimas de Beatriz Sheridan” (1981).
“Las amargas lágrimas de Petra von Kant” en un gran clásico del Séptimo Arte que ningún aficionado al buen cine puede dejar de apreciar.
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